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ギターの練習方法のコツは？初心者向けに解説

様々な世代に人気のギターですが大人になってからギターをはじめる方が多いと思います。その際どのように練習に取り組めばよいのか。などの疑問を初心者の方向けに解説していきます。

1.目的を決めてモチベーションを上げる

練習するうえで重要なのが目的や目標をしっかり定めることです。バンドでリードギターやギターボーカルをやりたい。ギターで弾き語りをしたい、どういうジャンルをやりたいなどといったおおまかな目的を決めることで、何を練習すればいいのかが分かります。

目的が定まったら、目標を決めましょう。

1-1うまい人の演奏を参考にする

憧れのアーティストやギタリスト、SNSにてギター演奏を配信している人など、自分よりもギターが上手い人を参考にすることが大事です。その人の真似をすることで何が自分に足りないのかがハッキリと分かってきます。

昨今はSNSなどでいくらでも動画が見られ、音源も聞けます。ですのでお金をかけずに練習が出来ます。自分の好きなタイミングで出来ることも重要です。

1-２ギターを飾っていつでも弾けるように意識する

高級なギターを買った人は毎日キレイに磨いてケースにしまっているという方が多くいますが個人的には結構危険です。たしかにギターは守られますが、そのうちケースから出すというひと手間が、面倒くさいに変わってしまう恐れがあるからです。その面倒くささのせいで練習から遠ざかってしまうことがあるのです。

昨今、安全性が高くギターへの負担がも少ないギタースタンドが多くあるので、安心して部屋に飾ることができます。飾ったギターを見ているだけでモチベーションが上がったり直ぐに練習もできますし、手入れさえ怠らなければメリットだらけです。

1-3教則本を終わらせる目標を決める

ギターの練習に使う教則本ですが、使い方は人それぞれです。まずは1日どのくらい練習をしていつまでに教則本を終わらせるという目標を最初から決めるのも大切です。

1-4練習場所を確保してモチベーションアップ

一般の家庭でギターを演奏するときに音量を小さくし騒音などに気を遣い、肩身の狭い思いをしながら練習をすると、楽しんでギターを弾くことができません。大音量を出すことで本来の性能や持ち味が発揮されるのがギターです。音量の大小にとらわれない開放感の演奏がなにより上達へ繋がります。可能な限り防音設備の整ったスタジオなど、大音量を出せる練習場所を確保し練習しましょう。

2.プロの講師に習う

ギターが上手い人に教えてもらうのも上達への近道ですがギターが上手い人が知り合いや友達に居ないという人はプロの講師のいるギター教室がおすすめです。

独学で練習をすると本当に上達しているのかわかりにくいのでギター講師にその場でフィードバックしてもらい自分の弱点や改善点、課題を認識できるのでギターを早く上達できます。

2-1家の近くで先生を探す

教室にてレッスンを受けギターを上達させるには、ある程度の期間は教室に通う必要があります。通いやすさを無視してしまうと継続して通うのが困難な状況になってしまいます。教室を選ぶ際はアクセスの良さにしっかり着目し、近くで先生を探しましょう。

2-2オンラインレッスンで習う

ギター教室に足を運んで通うのは、手間や時間がかかります。気軽にプロの講師による指導が受けられるオンラインレッスンは講師がカリキュラムにそって丁寧に教えてくれるので初心者でも安心して受けられます。その上費用も抑えられ、上達も目指せるためおすすめです。

3.まとめ

ギターは練習に適した環境作りと、正しい練習方法を実践すれば、早く上達できます。様々な練習方法がありますが、ご自身に合う練習の仕方が必ず見つかります。この記事を元に自分にあった上達の仕方を探してみてください。

楽器を始めたばかりの初心者の中には、音楽スタジオで練習することを恥ずかしいと感じる人がいるようです。恥ずかしいと感じるのは「演奏が上手じゃないから、聞かれるのが恥ずかしい」「一人で行くのが何となく恥ずかしい」という思いが多いと考えられます。そこで今回は恥ずかしいと感じてしまう初心者の方へ、アドバイスを送ります。

1.何のために音楽スタジオに来ているかを考える

音楽スタジオというのは楽器の練習をする場所です。つまり初心者こそ音楽スタジオに来るべきなのです。誰だって最初は初心者で、最初から上手に演奏できる人などいません。繰り返し練習することで上達するのです。誰も初心者の演奏を馬鹿にすることなどありません。むしろ誰も気にかけていなかったりするものです。だから「下手だから」などと気にすることはありません。しっかり練習に集中すれば良いのです。

また音楽スタジオには個人練習をするために来る人や、バンドの練習で来る人たちなど、さまざまな形態の人たちがやってきます。それこそ経歴や実力も違いますし、年齢や性別も本当にさまざまです。ですから一人で来ようが大勢で来ようが、スタジオのスタッフもスタジオに練習に来る人も気に留めません。逆に恥ずかしがっておどおどしていると悪目立ちしてしまいます。どんと構えていれば良いのです。ただし知ったかぶりはいけません。音楽スタジオ利用にあたって、わからないことがあればきちんとスタッフに聞いてください。

2.ルールさえ守れば恥ずかしいことなどない

音楽スタジオに行くこと自体は恥ずかしくないということはわかりました。それでも実は恥ずかしくなるようなことがあるのです。それは音楽スタジオのルールを守らない、守れないことです。

スタジオごとに禁止事項、注意事項などは必ずあります。初めてスタジオに行くとなると知らないことも多いと思いますので、まずはスタジオのスタッフの話をよく聞いておいてください。基本的なルールはどこのスタジオでもほぼ共通しています。内容としては「音量が大きすぎないよう注意する」「機材を壊さないようにする」「スタジオ内での飲食禁止」などです。全てにおいて難しいことなどありませんので、決められたことは守るようにしましょう。ルールを守らないで他人に迷惑をかけることこそ、一番恥ずかしいことです。

3.まとめ

楽器を始めたばかりですと、何においてもとにかく自信がなく「恥ずかしい」という気持ちになってしまうのでしょう。しかし恥ずかしい気持ちはプロの演奏家でも通ってきた部分なのです。音楽スタジオでは恥ずかしい気持ちを乗り越えた人たちが大勢います。初心者を笑うようなことはしません。むしろほとんど気にしません。ですから恥ずかしがる必要など全くないのです。堂々と音楽スタジオに行き、精一杯練習をして演奏の腕を上げてください。自信をつけることで恥ずかしさも消えます。ただし音楽スタジオでのルールを守らないことはとても恥ずかしいことなので気を付けましょう。

「楽器を始めたはいいけどなかなか上達できず、最初のころの熱意が冷めてきた」

そんな方にボブ・ディランの名言を紹介します。

ボブ・ディランはアメリカ・ミネソタ州出身のミュージシャン。世界を代表するフォークソングシンガーです。代表曲には「風に吹かれて」「時代は変る」「ミスター・タンブリン・マン」「ライク・ア・ローリング・ストーン」などがあります。

「世代の代弁者」ともいわれるボブ・ディランの歌詞は今世界中で起きている戦争や差別といった出来事を本質的に捉えており、今もなお多くの人の心に影響を与え続けています。

1988年からスタートした『ネヴァー・エンディング・ツアー』は「小ホール」「少人数」をテーマにした現在進行形のライブツアーです。2021年5月には80歳になるボブ・ディランのこのバイタリティと熱意はまさにレジェンドと言えます。

70年近く音楽を続けてきたレジェンドの言葉を聞けば、きっとあなたの悩みや下がっていたモチベーションも上がることでしょう。

ボブ・ディランの名言をご紹介

「すべての美しいものの陰には、何らかの痛みがある。」

Behind every beautiful thing there’s been some kind of pain.

「ブーイングは素敵だ。逆に、やさしさが人を殺す場合がある。」

The booing is nice. Conversely, the gentleness sometimes kills a person.

「どんなレッテルを貼られてもかまわない。歌うためなら。」

You may put every kind of label. To sing.Miles Davis has been booed. 

ボブ・ディランの名言には上記のような「批判」や「ブーイング」に関するものが見られます。これはボブ・ディランのような今では伝説級のアーティストでも、批判的な意見を言われていた時期が多かれ少なかれあったということでしょう。

「ブーイング」や「批判」は聞いてしまうと辛いです。しかし、それらはあなたの音楽を聞いた上での評価と捉えることもできます。

ただ感情に任せて言い放っただけのようなものもあるかもしれませんが、中には「あなたに足りないもの」を的確に評価したものもきっとあります。

思い悩んで手を止めてしまう前に、あなたの音楽を誰かに聞いてもらってはいかがでしょうか。

その評価をただの「批判」ととるか「助言」ととるかはあなた次第です。

他にもある！ボブ・ディランの名言

あなたの心に従ってゆきなさい。そうすれば最後にはきっとうまくいく。

Boy, go and follow your heart. And you’ll be fine at the end of the line.

先に挙げたような手厳しい言葉以外にもこのような優しいアドバイスもボブ・ディランは残しています。

評価されることの大切さとは矛盾しているようですが、自分のやりたいようにやることも大切ともボブ・ディランは考えています。

周囲からの評価だけを聞いていては、きっとそのうち楽器の練習は楽しいものではなくなってしまうでしょう。

物事を継続・上達させる最大かつシンプルな方法は「楽しむこと」です。楽しければ時間を忘れて打ち込むことができます。継続さえできれば上達もします。

楽器練習、楽しめていますか？

泳ぎ出したほうがいいよ。そうしないと石のように沈んでしまう。

It’s better to begin to swim. When I won’t do that, I sink like a stone.

楽器を手に取り、楽器の練習を始めた時点であなたは「泳ぎ出しています」し、もう「沈んで」はいません。

ある意味「何かを始める」ということは一番難しいことかもしれません。

人間は変化を嫌う生き物ですから、実は「何かを始める」ということはとてもエネルギーのいることなんです。

しかし、あなたは「泳ぎ始め」ました。

泳いでいるうちは沈むことはありませんし、泳いでいるうちにどこかにたどり着くこともできるかもしれません。

仮に途中で泳ぐのをやめたとしても、「泳いだ」という経験や事実は残ります。

それは既にあなたの人生の財産だといえるでしょう。

まとめ

ボブ・ディランの名言を5つ厳選しました。

楽器の練習を続けて上達させることは難しいです。

しかし、ボブ・ディランもそういった時期を経験し、80歳になった今でも音楽を続けています。

音楽にはそれだけの可能性があります！

楽器の練習を止めたくなった時、ボブ・ディランの言葉を思い出してみてください。

大人になってから、何か楽器の演奏が出来るといいなぁと漠然と考える人は多いのではないでしょうか？ここでは、大まかに分類した楽器ごとの、うまくなるためのポイントを考えていきたいと思います。

木管楽器

音の出る仕組みが異なるフルートとクラリネット

木管楽器の主なものには、フルート、クラリネット、サクソフォン、オーボエなどがあります。

同じ木管楽器と言っても、例えばフルートとクラリネットでは音の出る原理が異なります。フルートは、吹き口の孔の角に細く息をあてて、空気の振動を起こして音を出しますが、クラリネットやサクソフォンなどはマウスピースに口を付けて、そこについているリードを震わせることによって、音が出る仕組みとなっています。

音を出す部分の形状が異なるため、その楽器に合った音の出し方を知るのが重要です。

金管楽器

唇の振動から音を出す楽器

金管楽器には、トロンボーンやホルン、チューバなどがあります。どれも、唇の振動がマウスピースから伝わって音になります。

まずはマウスピースで吹き方の練習をする必要がありますが、ポイントとしては、唇をマウスピースの中央に寄せる力が必要なことと、いかに力を抜いてリラックスするかが吹き方のポイントと言えるようです。

弦楽器

バイオリンは時間が必要

弦楽器には、ギターやバイオリンなどがありますが、ここでは人気のバイオリンに注目してみます。

バイオリンはその構え方に特徴がありますが、楽器の持ち方によってほぼ音が決定してしまうと言うプロもいます。また、弓の持ち方や音の出し方は、分かるようになるまで時間がかかるようです。経験によって、弓のどこを使うと良いのか、どのように指を押さえたら良いのかなど分かるようになっていくことが大切なようです。

打楽器

身体のリラックスがポイント

打楽器には、ドラム、マリンバ、ティンパニなどがあります。どの打楽器も、リラックスした姿勢で演奏することが大切で、脱力ができているかどうか、クセを持っていないか、体が勝手に無駄な動きをしてしまうことがないかなどが重要なようです。

自身の身体全体を使って奏でる楽器のため、知らず知らずの内に、身体が反る、腰が浮く、すぐ手が疲れるなど、身体のクセが上達のジャマをしてしまうケースも多いようです。いかにリラックスして、素直に練習出来るかということもポイントになるでしょうか。

鍵盤楽器

ポピュラーなピアノは、教則本や動画も充実

代表的なものはやはりピアノでしょう。子供の頃に習ったことのある人も多い楽器ですね。

ピアノは、練習用の曲を使う方法が一般的で、レベルによって練習曲がどんどん高度なものになっていくという流れになっています。

レッスンを受けずに練習したい場合、もっとも簡単な方法としては、ウェブ上の動画や教則DVDなどを活用してみることも一助でしょう。映像であれば、視覚的に学べることで理解も進みそうです。

まとめ

どんな楽器も、その音を聞いて耳を育てることが大切なそうです。耳が育って良い音を聞き分けることができるようになると、上達につながるからです。また、最初からハッキリとしたイメージを持っている人の上達は早いそうです。始めるきっかけはいろいろだと思いますが、目標を定めて取り組んでいくと、より音楽が楽しめるかも知れませんね。

を組んで本格的な練習をするために、音楽スタジオを借りたいと思っていませんか？もしこれから初めて利用するなら、覚えておきたいマナーがいくつかあります。以下で代表的なものをいくつかピックアップしますので、覚えておきましょう。

マイクのセッティング方法

ボーカルがいる場合、マイクは欠かせません。マイクはほとんどのスタジオでレンタルできるので自分で準備する必要はないです。ただしマイクは自分でセッティングします。ケーブルを所定の位置に差し込んで、少しずつトリムを上げていきます。少しずつ上げるのがミソです。つまみを一気に上げてしまうといきなり大きな音が出て、耳をやられてしまう恐れもあるからです。

ハウリングに注意しよう

マイクがオンになっている際には、スピーカーに不用意に近づけないことです。ハウリングが起きてしまうからです。「ピーッ！」という甲高い音がするので非常にうるさいです。人によっては耳にダメージを受けることもあるので、スピーカーとの位置関係には注意したほうがいいです。

機材を壊したら正直に申告

スタジオでは、さまざまな機材を貸し出してくれます。もしかすると使用中に不具合が発生したり、故障したりすることもあるかもしれません。その場合には正直にスタッフに言いましょう。中には弁償を要求されるのではないかと不安になる人もいるかもしれません。しかしよほど故意に壊したと判断されない限り、金銭を要求されることはないです。シンバルを床に思いっきりたたきつけた、アンプに水を意図的にひっかけたといった場合以外は、損害賠償という話にはまずならないでしょう。

飲み物を持ち込まない

スタジオ内には飲み物を持ち込まないことです。うっかりこぼしてしまって、機材を故障させてしまうかもしれないからです。機械にとって水分は天敵です。スタジオによって飲み物自体持ち込み禁止しているところもあれば、ふた付きのタンブラーであればOKとしているところも見受けられます。飲み物持参の場合にはドリンクホルダーに入れる、もしなければフラットなイスなどの上に置いてこぼさないように細心の注意を払いましょう。

まとめ

音楽スタジオのマナーといってもそれほど複雑で厳しいものではないです。基本的なことを押さえておけば、店側からクレームのつくことはまずないです。もし使い方ややり方がわからなければ、スタッフに正直に尋ねるのがベストです。ほとんどのところで、やさしく教えてくれるはずです。

自分たちのバンドをつくったら自分たちの音楽を作っていきたいと思うのではないでしょうか？では、自分たちの音楽はどのように作っていくのがいいのでしょうか？

メロディをつくる

音楽をつくるためのファーストステップはメロディをつくることです。鼻歌を歌う感じで音楽の流れを作り出していくことが必要です。必ずしも楽器を使う必要はありません。メロディができたら、それに合わせたコードを後から追加していきます。一方で最初からコード進行から音楽を作り出していくという作曲法も考えられます。

アレンジを加える

大まかな音楽の流れができたら、メンバー全員でアレンジを加えていきます。それぞれのメンバーによって演出されたアレンジによって曲の独創性をアップさせることになります。アレンジされた結果をもとに作曲者が譜面に書き込んでいきます。音楽が完成したら、それに合わせて歌詞を加えれば完了です。

題材を元に音楽をつくる方法

小説や映像などをモデルにして音楽を作っていくという方法も考えられます。この場合には、バンドのメンバー全員でイメージを共有しながら音楽を創出していくのが最良の方法になります。あるいは特定のジャンルに特化して音楽を作っていくという方法もありえます。モデルやジャンルがあらかじめ決まっている方が実際の音楽は作りやすいといえます。この方法は、オンライン カジノで非常に人気があります。 スロットマシンの音楽の多くは、画像から作成され、特定の雰囲気を作り出しています。

便利なアプリを利用する

非常に便利なアプリが作られています。出来上がった歌をアプリに向かって歌うだけで、譜面を作り上げてくれます。譜面化する作業はなかなか大変ですので、好評となっています。ある日急に良い音楽がイメージされるということも考えられますので、音楽をメモするためのノートは常に持ち歩くようにすべきです。折角のメロディを忘れてしまうことは絶対に避けなくてはなりません。

まとめ

自分たちの音楽を作曲する方法はいろいろな方法があります。結局のところ自分たちの一番やりやすい方法で音楽をつくるのが最良の方法といえます。作曲をするのに便利はツールも多く存在していますので、積極的に活用すれば、スムーズに音楽を作り出すことが可能になります。また、思いついたメロディを残しておくためのメモは常に携帯すべきです。スムーズに音楽をつくりだすことができる時もありますが、そうではない時もありますので、自分にストレスをためないようにして音楽を作っていくようにするべきです。

グルーヴが良いというのはどのようなことを音楽的には意味しているのでしょうか？乗りの良い演奏と言うことになるのですが、どのように演奏すればいいのかと言うことは難しい問題です。ノリの良い音楽を奏でることができれば多くの人達と音楽を楽しむことができるようになるので非常に魅力的であると考えられます。

グルーヴの正体

グルーヴの正体はうねりです。うねりを意図的に出すにはリズムキープが必要になります。一定のリズムで音楽を奏でるテクニックをまずは身に付けなくてはなりませんが、それを達成した後に意図的にリズムを崩すことをすれば、うねりが生まれてきます。

自然な感じを大事にすること

意図的にリズムを崩そうとすると上手く演奏できなくなってしまうこともあります。自然にリズムを崩せるようになることが必要ですので、段々とうねり生み出せるようにすればいいのではないでしょうか？最初からうねりを出す練習をすることは避けたほうが無難です。本来の音楽性が損なわれてしまうことも起きてしまいます。バンドでうねりを出すには、リズム隊のドラムとベースの呼吸が合うことが求められます。その為にメンバーが一人変わるだけで、うねりの感じが全く変わってくることになります。

アレンジによるうねり

アレンジによってうねりを出すことも可能です。ゴーストノートと言われている、音にならない程度のミュート音やアタック音を演奏の中に挿入すると、うねりを含んだ味のある音楽を生み出せるようになります。ゴーストノートはほとんどは譜面には書かれていないことが多いので、自分の好きな音楽家の演奏をよく聞いて研究することが必要になります。

シンコペーションとシャフルビート

シンコペーションとシャッフルビートと呼ばれる方法によってうねりを出すこともできます。シンコペーションはある一定の間隔で敢えてリズムを乱す演奏方法です。シャッフルビートとは「スウィングする」演奏法で、うねりを創出してくれます。

まとめ

グルーヴはノリの良い音楽を生み出す方法で、音楽の中にうねりを生み出すことを可能にしてくれます。うねりを生み出す方法にはいろいろなものがありますが、意識的ではなく自然にそれをできるようにすることが肝要です。自然にうねりを出すことができるようになったら、アレンジによってうねりを出すことも練習してみてもいいでしょう。多くの人と音楽を一緒に楽しむことができるようになることは楽しいことなので、お勧めです。

初めてレンタルスタジオを利用する場合にはどのような点を把握しておくのがいいのでしょうか？利用料金などいろいろな点でわからないことだらけではないでしょうか？スタジオの利用料金は部屋の広さによって決まります。1時間当たり1800円から3000円くらいが相場です。

まずはスタジオ探し

ネットの検索機能を活用して自宅の周辺にある交通アクセスの良いスタジオをまずは探していきます。スタジオの種類にはリハーサル用のものとレコーディング用の物がありますが、バンドの練習の場合にはリハーサルスタジオが適しています。いきなりスタジオに行っても使わしてもらえませんのであらかじめ予約が必要になります。更には会員制のスタジオの場合には、あらかじめメンバーになっておくことも必要です。

予約にあたって

リハーサルスタジオを予約する場合には、2時間を目安に予約をするのが一般的です。スタジオによっては夜5-6時間を低料金で貸してくれるようなサービスパックがある場合もありますので、それを活用してみることもできます。長時間の練習をじっくりできるので大変便利です。

練習の際の持ち物

リハーサルスタジオには、楽器を持って行くことは当然ですが、アンプに接続用のシールド、ピック、チューナー、弦の予備も忘れずに携帯すべきです。スタジオの中で販売されている場合もありますが、品切れの可能性が0ではありません、予備の電池なども準備しておくといいでしょう。

利用にあたって心得ておくべきこと

予約した時間の15分くらい前には、スタジオのロビーに集合して練習の準備を開始すべきです。遅刻をしてしまうと他のメンバーに迷惑をかけてしまうことになります。遅刻を防止するためのルールをメンバー間で決めておいてもいいでしょう。

まとめ

レンタルスタジオを使ってバンドの練習をする場合には、リハーサルスタジオを借りることが必要です。借りる場合には、あらかじめスタジオの会員になっておくことが必要な場合がほとんどです。予約時間の15分前には現地に集まって、練習の準備をすべきです。スタジオには受付が用意されていますので、利用法について不明の点がある場合には遠慮なく担当者に相談すべきです。練習に必要な器材は忘れずに携帯しなくてはなりません。スタジオで販売されているグッズであっても品切れの可能性がありますので、出来るだけ持って行くようにすることが肝要です。

レンタルスタジオに入ると多くの場合まずは個人練習になってしまいます。しかしながら、全体練習をしないと意味がありませんので、例えば入室後15分経過したら全体練習を開始するというルールを決めておいても良いかもしれません。

音量の調節

スタジオ内でメンバーが勝手に音を出してしまうとたちまち音の洪水になってしまいます。それを避けるために、ボーカルの方が困らない程度の音量に調整することが必要になります。従って、メンバー全員がボーカルの声を常に聴くことができるかを確認しながら音量を調整することが必要になります。個人練習の間は、思う存分音を出すことは基本的にOKです。

器具のセットアップ

マイクや、ミキサー・アンプ・エフェクターなどの設定を練習開始前に終わらせておかなくてはなりません。最初は戸惑うかもしれませんが、セットアップの方法は備え付けられていますので、それを見ながら対処すれば、問題ありません。どうしてもわからない場合には、受付の担当者に問い合わせて見ることもできます。器具などを破損してしまった場合には、正直に担当者に申し出るようにすることが肝要です。故意ではない場合には全額の弁償にはなりませんが、悪質な場合には全額弁償になることもあります。また、会員登録を抹消されてしまうこともありえます。

練習完了後のポイント

練習が終わったら元の状態に回復することが求められます。次に使う人の事を考えながら後始末をしなくてはなりません。

練習後の反省会の必要性

練習が終了したら、メンバー全員で反省会を開くようにするといいでしょう。どのような点が練習によって克服されたか、一方で練習によって克服できなかった点は何かをハッキリとさせることが必要です。話し合いの結果をもとに次の練習メニューをそれぞれで確認し合うようにすることが肝要です。

まとめ

効果的に練習をするには、全体練習の時間をしっかりと取らなくてはなりません。大きな音を出して思い切り練習をしたいと誰もが思うかもしれませんが、ボーカルの音量に合わせた音作りが求められます。練習後はあとから使う人の事を考えながら後片付けをしなくてはなりません。メンバー間の絆を深める意味も込めて、練習後は反省会をしなくてはなりません。話し合いのなかで、メンバーが克服すべきポイントを洗い出して、次回の練習メニューを決めていくことになります。